Biografia
Aline Sofia nasceu em Porto Alegre em 1971. Na adolescência freqüentou por três anos o Centro de Desenvolvimento e Expressão da Secretaria de Cultura, na mesma cidade, onde teve contato com diferentes técnicas de pintura. Posteriormente ingressou na Faculdade de Arquitetura da UFRGS, cursando por três anos. Em 1996 mudou-se para o Rio de Janeiro em busca de novas possibilidades. Estudou interpretação na Casa de Artes Laranjeiras, pintura e desenho na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, e na Casa de Cultura Laura Alvim, em 2001. Atualmente a artista se divide entre o Brasil e os Estados Unidos, vivendo e trabalhando nos dois lugares. Os trabalhos de Aline Sofia podem ser encontrados em diferentes cidades do Brasil e dos Estados Unidos, como São Paulo, Rio de Janeiro, Porto Alegre, Belo Horizonte, Chicago, Nova York, Los Angeles, Milwaukee, Madison, e em outros países como Uruguai, Itália, França, Portugal, Alemanha, México, em acervos particulares, empresariais ou em galerias e escritórios de arte.

Cursos
- Escola de Artes Visuais do Parque Lage, Prof. Chico Cunha, Rio de Janeiro, RJ - Brasil/ 2002
- Casa de Cultura Laura Alvim, Prof. Ricardo Simões, Rio de Janeiro, RJ - Brasil / 2001
- Casa de Artes Laranjeiras, Rio de Janeiro, RJ - Brasil / 1999
- Instituto Metodista de Educação e Cultura, Porto Alegre, RS - Brasil / 1995
- Faculdade de Arquitetura - UFRGS , Porto Alegre, RS - Brasil / 1991
- Centro de Desenvolvimento e Expressão - Secretaria de Cultura, Porto Alegre, RS - Brasil / 1985

Exposições
- Art Santa Fe, El Museo Cultural de Santa Fe, Santa Fe, Novo México - EUA / 2007 - Exposição Coletiva
- Moka Gallery, Chicago, IL - EUA/ 2006 – Exposição Individual
- Patrick Bugain Galerie, Honfleur, França / 2006 - Exposição Coletiva
- The Pilsen Walk - International Visitor Center, Chicago, IL - EUA / 2006 - Exposição Coletiva
- Universidarte XIV - Universidade Estácio de Sá, Rio de Janeiro, RJ - Brasil / 2006 - Exposição Coletiva
- The Four Elements - Sabor Restaurant, Milwaukee, WI - EUA / 2006 - Exposição Individual
- Étnicos - Restaurante Porcão, Niterói, RJ - Brasil / 2005 - Exposição Individual
- Mostra Artefacto - Artefacto Showroom, Rio de Janeiro - Brasil / 2004 - Exposição Coletiva
- Mostra de Inverno - Galeria Gourmet, Rio de Janeiro, RJ - Brasil / 2003 - Exposição Coletiva
- Mostra de Verão - Galeria Gourmet, Rio de Janeiro, RJ - Brasil / 2003 - Exposição Coletiva

Algumas palavras da artista:
Desde a infância o desenho e a pintura fazem parte da minha vida. Pela minha mãe, que é arquiteta, fui exposta aos primeiros lápis coloridos, pastéis, tintas e papel. Pela minha avó, que era bordadeira profissional, fui influenciada a trabalhar com a linha e a agulha. Surgiu uma necessidade de integrar o mundo das tintas e o mundo dos fios. Através de pesquisa individual, desenvolvi uma técnica mista que confere à pintura uma maior tridimensionalidade, agregando elementos como fibras de Rami, madeira, metal e papel. O meu trabalho possui uma textura peculiar, proveniente de uma combinação de técnicas. Vai do abstrato a uma mistura entre abstrato e figurativo. As linhas onduladas que imprimem movimento, freqüentemente encontradas nas minhas obras, além do caráter estético, estão relacionadas às minhas memórias. Os melhores momentos da minha infância, eu passei perto do mar, inspirando os meus sensos e fortalecendo a percepção que a vida é fluída, ondulante, ao acaso, sempre constante e eternamente bonita. Nas pinturas mais figurativas, com freqüência, celebro a natureza, pois é perto dela, que me sinto bem espiritualmente. Nas obras abstratas, gosto de brincar com a estrutura física do trabalho, talvez ainda uma herança do tempo em que cursei Arquitetura, sem deixar de lado o simbolismo. Na pintura "Caminhos" duas estruturas em forma de escada, estão literalmente penduradas apenas pela parte superior, ficando livres sobre a tela. Representam as escolhas que temos que fazer, os diferentes caminhos a percorrer. Na pintura "Vida" uma escada pendurada representa a nossa trajetória, entre flores e turbilhões. Na pintura "Encaixe" procuro promover a interação entre o artista e o observador. Elementos verticais estão pindurados sobre a tela, e cada lado destes elementos possuem uma cor e trabalhos diferentes. O observador pode girar e mudar o lado, encaixando a peça sobre a base, fazendo parte de um novo resultado final. A pintura "Flora" também possui a mesma mecânica. As cores das obras são geralmente vibrantes, com fortes contrastes cromáticos. Do Brasil, vêm a inspiração e os "nutrientes" para o meu trabalho, mesmo quando produzo no exterior. Nesta terra cheia de cor, estão todas as referências para as minhas pinturas.